Las Bellas Francesas: Diálogo con Lancelot Hamelin y Gabriel Calderón, 30 de abril, 21 hs., Teatro El Calpón

El festival de literatura itinerante, “Bellas Francesas”, recorrerá el Cono Sur con el objetivo de favorecer el diálogo de la literatura francesa con América Latina. Después de hacer escala en Chile y en Argentina, las Bellas francesas terminarán su epopeya en Uruguay. 

Piensa fomentar relaciones más fuertes entre escritores y artistas latinoamericanos y franceses para dar a conocer la literatura francesa en la región y promover el diálogo entre los escritores.

Mathias Énard, nacido en 1972, estudió el persa y el árabe en Inalco. Desde el año 2000 reside en Barcelona, donde es profesor de árabe en la Universidad autónoma, lo cual combina con largas estadías  en Oriente Medio.  Mathias  Énard es además  traductor  al francés. Participa en el comité de redacción de la revista Inculte en París y anima varias revistas culturales. Apasionado del arte contemporáneo, creó en 2011 las ediciones de estampas Scrawitch. Ha publicado varias novelas y cuentos. Uno de ellos, Habladles de batallas, de reyes y elefantes obtuvo el premio Goncourt des lycéens en 2010. En 2012, publica Rue des voleurs, un relato de viajes de un joven marroquí errante por España durante la Primavera árabe y el movimiento de los Indignados.

Lancelot Hamelin, nacido en 1972, es un dramaturgo y director de teatro, autor de numerosas obras, entre ellas Vraiment un homme à Sangatte. Es cofundador del Teatro Grabuge donde ha desarrollado  su profesión.  Con su trabajo busca desplazar el teatro a las fronteras de lo íntimo y lo político, borrando también las fronteras del lugar de la representación para llevar el teatro a los lugares más inhóspitos, como bares y albergues para jóvenes trabajadores. En 2006, durante una residencia de autores, escribe, junto a otros autores franceses, L’extraordinaire tranquillité  des choses.  Su primera  novela,  Le couvre‐feu d’octobre, publicada  en 2012, se ha impuesto como una de las mejores obras de 2012 publicadas en Francia.

Jean-Philippe Toussaint, nacido en Bruselas  en 1957; este belga impregnado  de la cultura francesa,  se licenció  en el Instituto de Estudios Políticos de París. Empezó a escribir en 1979 y ha publicado numerosas novelas, todas marcadas  por un estilo minimalista, donde, a través de una escritura simple, transmite las ideas complejas que se manifiestan en la mentira de lo cotidiano. Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas. Pero Jean-Philippe Toussaint es además cineasta y fotógrafo. Autor de varias películas que siguen el mismo estilo minimalista de sus novelas, como Monsieur, ha realizado también fotografías de manera profesional, consiguiendo exponer en el Espacio de Arte Contemporáneo de Osaka en Kyoto. O b t u v o e l p remio Médicis en 2005 por su novela Fuir.

Los autores participarán dialogando con escritores uruguayos en el marco de mesas redondas y otros encuentros literarios a realizarse en universidades, la Biblioteca Nacional, el teatro el Galpón y el Lycée Français, entre los días lunes 29 y martes 30 de abril en Montevideo.

Programa de los encuentros

Lunes 29 de Abril

17h00 – Facultad de Humanidades - Encuentro con Mathias ÉNARD, Henry TRUJILLO y Carlos LISCANO en torno a “novela policial, novela social, primavera árabe, mundos que se desmoronan y lecturas edificantes”, moderado por la profesora Alma Bolón.

19h30- Biblioteca Nacional (BN) - Entrevista de Mathias ÉNARD, Jean- Philippe TOUSSAINT et Lancelot HAMELIN – moderada por Carlos Liscano director de la BN y la profesora Alma Bolón.

Martes 30 de Abril

17h30- Instituto de Profesores Artigas (IPA) - Encuentro con Jean- Philippe TOUSSAINT moderado por la profesora María José Larre Borges.

21h - Teatro Galpón - Debate con Lancelot HAMELIN, Juan Sebastián PERALTA, Gabriel CALDERÓN moderado por el profesor Roger MIRZA.

Entrada libre

Urfaust - Entrevista en Salí - Canal 20 TCC

Goethe en el vacío

Juan Sebastián Peralta pone en escena, por primera vez en Montevideo, el clásico Urfaust

La tentación de vender el alma para alcanzar los deseos. ¿A quién le venderías la tuya? ¿Vale la pena? Esas son las preguntas que plantea Juan Sebastián Peralta, director de Urfaust, que se estrenó este fin de semana (el 2 de marzo) en el Teatro Victoria. Teatral conversó con el joven director antes de la presentación de esta obra, que cuenta con el apoyo del Instituto Goethe y fue uno de los proyectos seleccionados por Montevideo Ciudad Teatral.

¿Cómo definirías Urfaust?
Urfaust (El Protofausto) es una de las primeras obras teatrales de Johann Wolfgang von Goethe. Escrita entre 1772 y 1775, en paralelo a la escritura de Las desventuras del joven Werther y al surgimiento y desarrollo del Sturm und Drang (movimiento literario desarrollado en la segunda mitad del siglo XVIII en Alemania al que el autor de la obra perteneció). Urfaust nos habla del vacío existencial que podemos experimentar los seres humanos por más que seamos exitosos, tengamos dinero, trabajo o fama. Habla de esa insatisfacción subyacente y de los riesgos que tomamos al pretender eliminarla, del peligro de eliminarla. Por eso es fundamental representar una obra como esta en nuestra sociedad hoy, una sociedad embelesada por el canto de las sirenas del mercado, de la productividad, de la riqueza, el poder y el sexo. Poner en escena hoy Urfaust es permitirnos la posibilidad de mirarnos en el espejo e indagar en nosotros mismos, personal y colectivamente, y analizar nuestros pactos cotidianos para conseguir lo que queremos. Examinar nuestros deseos y fantasías, nuestras formas de vivir el amor. A su vez, es una obra que nunca fue representada en Montevideo. En 1999, a instancias del Instituto Goethe, el director alemán Werner Eggenhofer realizó un semimontaje de esta obra con algunos actores, basándose en la versión de Bertolt Brecht de 1953. Si bien hemos considerado el trabajo de Brecht un hito ineludible, la versión que presentaremos en Montevideo está basada en la traducción del texto íntegro.

¿Qué expectativas tenés con la obra?
Siempre me interesa mucho la reacción del público. Deseo ver qué les pasa, qué sintieron, cuáles fueron las experiencias que tuvieron. En definitiva el teatro para mí es esto, un diálogo mediado y un poco diferido con el público. Un diálogo entre la obra, el elenco que la pone en escena y el público que asiste a ella. Ellos son los destinatarios de nuestro trabajo, y son los que le dan sentido. Es para aquellos que nos acompañen en la sala para quienes estamos trabajando, por lo tanto me interesa mucho saber y ver qué les pasará. Imagino que a algunas personas les resultará un espectáculo interesante y a otras no, y eso es parte del juego. No me interesa, y no creo que sea posible hacer un teatro que les llegue o interese a todos. Es como una relación de amistad, hay ciertas resonancias que nos vinculan con algunas personas y con otras no las hay.

¿Cómo será la puesta en escena?
Urfaust es una obra teatral de un ritmo vertiginoso y una estructura fragmentada, que permite realizar una puesta contemporánea, dinámica y basada en la calidad escénica y actoral. La puesta en escena está configurada sobre el trabajo del actor, es decir, sobre la configuración de los estados. A la vez en cuanto a los códigos de interpretación, la independencia de las escenas nos permite abordarlas desde claves diferentes, es decir, algunas de ellas desde una perspectiva más realista, otras desde una clave más expresionista. Ha sido un interés de mi parte indagar sobre en qué consiste una clave expresionista hoy, a la vez de qué es y cuál es el lugar de lo trágico en el teatro montevideano contemporáneo. A la vez, la obra, se desarrolla en un espacio escénico amplio y minimalista, que permite la polivalencia. Y donde la iluminación es la gran protagonista en cuanto a la definición de climas, espacios y momentos. La puesta rescata el vértigo, la aventura, el deseo, el engaño, el amor, la traición, la crueldad, la hipocresía y el dolor presentes en la obra y sus personajes; lo que la vuelve una tragedia contemporánea que nos sigue hablando de nosotros mismos.

Urfaust se estrenó el 2 de marzo en el Teatro Victoria. Durante este mes las funciones serán sábados y domingos en horario central, y en abril se sumarán los viernes. Hasta el 14 de abril estará en el Victoria, y cerrará este primer ciclo del 18 al 21 de ese mes en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Fuente: teatral.com.uy