Urfaust por sus protagonistas I

 

URFAUST: EL HOMBRE QUE PEDÍA DEMASIADO

por Gabriel de Souza

- Sobre la obra:
 

Satanás: ¿Que pides a cambio de tu alma?

Hombre: Riquezas, posesiones, honores y distinciones.... Y también juventud, poder, fuerza y salud... Sabiduría, genio, prudencia... Y también... renombre, fama, gloria ¡buena suerte!... Y amores, ¡placer!, sensaciones... ¿Me darás todo eso?

Satanás: No te daré nada.

Hombre: Entonces no tendrás mi alma.

Satanás: Tu alma ya es mía. (Desaparece)

URFAUST es una tragedia. La obra trata de Fausto, un hombre que por sobre todas las cosas ansía el conocimiento y sabiduría. A verse frustrado en conseguirlo, decide vender su alma al diablo para conseguir lo que mas desea. En medio de esto conoce a Margarita, a quien trata de conquistar con la ayuda de Mefistofeles. Pero lo que al comienzo era solamente el deseo de poseerla se transforma en verdadero amor. Pero...

- Sobre mi personaje:
 

"Encantado de conocerte,
Espero que sepas mi nombre.
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego"

Interpreto a Mefistofeles, un diablo que esta al servicio del Doctor Fausto a cambio de su alma. Mefistofeles es "un espejo" donde vemos nuestra angustia, perversiones, deseos, y todo pensamiento o sentimiento que no aceptamos como propios, pero que lo son. Este personaje podria ser una "proyeccion" de nosotros mismos, de lo que no queremos reconocer que tenemos dentro.
 

"Grité: ¿quien mato a los kennedy? cuando después de todo fuimos tu y yo" (Sympathy for the Devil)

 

- Sobre el proceso de trabajo:
 

Acepte hacer esta obra por dos razones: 

1) Pareciera que nuestra sociedad hoy en día maneja su manera de pensar y accionar partiendo de premisas "equivocadas". Creemos que ser famoso es sinónimo de buen artista, consideramos que los valores y principios son anticuados, confundimos atracción con amor, y vemos a los sentimientos como una terrible debilidad. Por este tipo de cosas, hoy en dia vemos personas que se mueven solamente por sus deseos, y estan dispuestos hacer lo que sea para conseguirlo, sin importar las concecuencias. 

2) Cuando me ofrecieron hacer esta obra, pregunté: ¿Qué tengo que hacer? Me respondieron: Solamente tenes que ser buena persona y querer trabajar. Razon suficiente para decir que sí.

- Expectativas: 

  

Simplemente ver que es lo que genera con este trabajo.

 

Urfaust para mis estudiantes de 6 y 7 años

por Florencia Caballero

 

E_ ¿Vos sos actriz, no?

Yo_ Sí
E_ ¿Y hacés obras?

Yo_ Sí, ahora justo estoy ensayando una.

E_ ¿De qué va?

Yo_ Se llama Urfaust

E_ ¿¿Pero de qué se trata??

Yo _ Bueeeeeeno, es la historia de un hombre que se llama Fausto y que es Profesor y…

E_ ¡Cómo vos!

Yo_ Sí, bueno...

E_ ¿Y entonces qué pasa?

Yo_ Fausto quiere saber cada vez más y entonces a cambio de eso le vende su alma al Diablo.

E_ ¿Vos creés en Dios? (Trabajo en un colegio católico)

Yo_ Yo, ehhh... mmm... esteeeeeeeEEEntonces Fausto le pide deseos al Diablo que el Diablo va cumpliendo, le da conocimiento, salen de noche…

E_ Ahhhh ¡salen a emborracharse!

Yo_ Este, sí, bueno, a veces… Y un día Fausto conoce a una muchacha; Margarita y...

E_ ¡¡Le gusta Margarita!!

Yo_ Sí

E_ ¿Y son novios?

Yo_ Sí, se hacen novios.

E_ ¡Mi papá tiene novia!

Yo_ Ahh…

Yo_ Entonces Fausto después se va y Margarita queda muy triste.

E_ ¿Se divorcian?

Yo_ No porque no estaban casados, eran novios.

E_ Se parece a la comedia que mira mi mamá, pero ella queda embarazada y después ciega y le cambian el hijo, por uno que es hijo del diablo, hasta que llega el novio que la había dejado y la salva y se van juntos a recuperar al bebé que les robaron y ahora no sé qué va a pasar porque en el último capítulo fueron a ver a la gitana para que les diga cuál es su paradero.

Yo_ (Pensando que los escritores de la novela seguramente conocíán la leyenda de Fausto) Ahhh mirá…

E_ Profe ¿qué quiere decir paradero?

Marta:

Es un personaje de esos que son como los perfumes caros, vienen en frasco chico. En dos escenas, básicamente le pasa de todo: Se muere de hambre, maldice a su marido porque la dejó, le muestran un cofre con joyas que la podría salvar, le dicen que se le murió el marido, hace el duelo mientras intenta seducir a otro hombre para conseguir quién la mantenga, y a la vez entrega a su joven y virginal vecina a las manos de dos hombres que no conoce a cambio de un certificado de defunción y eso es sólo la mitad.

Trabajar con Marta es como subirse al barco pirata, a los autos de la pista del ocho y al rock and samba a la vez, porque gira, salta, se marea, va en caída libre y a la vez maneja un auto.

Es por todo esto que ella tiene muchas cosas que fui robando descaradamente por ahí, detalles de personajes que me gustaron de otras actrices, de obras de teatro y del cine, en tributo a ellas acá van algunas: Mrs Lovett de Sweeney Todd, Helena Bonham Carter y Tim Burton; Canciones de Mona Bell; Las Acacias, Lorena Vega y Alejandro Catalán; Marieta de 20 cm, Mónica Cervera y Ramón Salazar.

URFAUST: Sobre el público y la puesta en escena

Siempre me interesa mucho la reacción del público. Deseo ver qué les pasa, qué sintieron, cuáles fueron las experiencias que tuvieron. En definitiva el teatro para mí es esto, un diálogo mediado y un poco diferido con el público. Un diálogo entre la obra, el elenco que la pone en escena y el público que asiste a ella. Ellos son los destinatarios de nuestro trabajo, y son los que le dan sentido. Es para aquellos que nos acompañen en la sala para quienes estamos trabajando, por lo tanto me interesa mucho saber y ver qué les pasará.

Imagino que a algunas personas les resultará un espectáculo interesante y a otras no, y eso es parte del juego. No me interesa, y no creo que sea posible hacer un teatro que les llegue o interese a todos. Es como una relación de amistad, hay ciertas resonancias que nos vinculan con algunas personas y con otras no las hay.

URFAUST es una obra teatral de un ritmo vertiginoso y una estructura fragmentada que permite realizar una puesta contemporánea, dinámica y basada en la calidad escénica y actoral.

La puesta en escena está configurada sobre el trabajo del actor, es decir, sobre la configuración de los estados. A la vez en cuanto a los códigos de interpretación, la independencia de las escenas nos permite abordarlas desde claves diferentes, es decir, algunas de ellas desde una perspectiva más realista, otras desde una clave más expresionista.

Ha sido un interés de mi parte indagar sobre qué consiste una clave expresionista hoy, a la vez de qué es y cuál es el lugar de lo trágico en el teatro montevideano contemporáneo.

A la vez, la obra, se desarrollará en un espacio escénico amplio y minimalista, que permita la polivalencia. Y donde la iluminación será la gran protagonista en cuanto a la definición de climas, espacios y momentos.

La puesta rescata el vértigo, la aventura, el deseo, el engaño, el amor, la traición, la crueldad, la hipocresía y el dolor presentes en la obra y sus personajes; lo que la vuelve una tragedia contemporánea que nos sigue hablando de nosotros mismos.

FEDRA, LA MUJER MARCADA: Proyecto que desarrollaré en París

 

Durante septiembre de 2013 me encontraré en París, desarrollando este proyecto artístico a instancias de la Beca de creación de residencia que obtuve por haber ganado el Premio Molière.

Comparto algunas líneas del mismo:

“Las debilidades del amor pasan aquí por auténticas debilidades. Las pasiones no se presentan a la vista más que para mostrar todo el desorden que producen: aquí el vicio se pinta por todas partes con colores que hacen conocer y odiar su deformidad. Ése es, propiamente, el objetivo que debe proponerse todo hombre que trabaje para el público."

(Racine, Prólogo a Fedra)

 Trabajar sobre los arquetipos dramatúrgicos y, por ende, sociales es uno de los motivos que me llevó a dedicarme a la escritura teatral. Siempre me he visto fascinado por un doble foco de atención: los moldes que la tragedia griega nos legó y cómo estos se han constituido en la base de la sensibilidad y cosmovisión de la cultura occidental. Y, junto a esto, por las formas artísticas contemporáneas, híbridas y localizadas, que constantemente vuelven a escribir y configurar nuestra sensibilidad e ideología.

¿Es legítimo en el siglo XXI defender la postura de Racine en el epígrafe? ¿Es válido aspirar a que el teatro enseñe acerca de los peligros del vicio y por ende de los beneficios de la virtud? ¿Qué postule un orden posible? ¿Qué eduque tanto a nivel sensible como ideológico?

Creo que el teatro debe ponernos en contacto con nuestra propia debilidad, tanto a nivel individual como colectivo, ya que eso no es otra cosa que entrar en contacto con nuestra propia condición humana.

Creo en un teatro humano y para humanos, y por esto entiendo una actividad artística que, al decir de Borges, nos pone en contacto con nuestra propia cara. Desde su invención y hasta ahora los seres humanos seguimos dándonos ese espacio particular que llamamos teatro, esa actividad de representación de historias más o menos dramáticas, más o menos figurativas, más o menos poéticas. Seguimos asistiendo a un ritual antiguo en el que depositamos fe en la ficción y dejamos que ésta nos toque la mente, el alma y el corazón.

La razón última de por qué lo hacemos, creo que permanecerá secreta. Y, en todo caso, no es algo que me preocupe dilucidar. Antes bien, soy parte de esa cadena de sujetos, de esa historia que continúa y continuará, y lo seguiré siendo.

Creo importante introducir mi proyecto de escritura escénica haciendo mención brevemente a los elementos ideológicos y poéticos que lo sustentan. Ahora paso a explicar mi propuesta de trabajo.

Pretendo escribir una Fedra del siglo XXI. Es decir, trabajar a partir del mito de Fedra, y de las versiones teatrales que lo escenificaron: Eurípides, Séneca y particularmente  el  texto  de  Racine.  Al  que  considero  el  insumo  fundamental  y canónico para mi tarea.

Pero   no   realizaré   una   simple   reescritura   o   adaptación   al   contexto contemporáneo del mito, sino que cruzaré los insumos anteriormente indicados con la investigación del caso policial del asesinato de Nora Dalmasso en Argentina. Desde el año 2007 vengo realizando una investigación acerca de este evento: una mujer encontrada muerta en su domicilio particular, un country de las afueras de Rio Cuarto, aparece desnuda y estrangulada, y se sospecha que fue muerta por su propio hijo  luego de haber  mantenido relaciones sexuales. Caso que hasta el día de la fecha permanece abierto.

Trabajar sobre el arquetipo del incesto y aunar a esto el mito de Fedra, me parece un lugar fermental y sumamente interesante para la elaboración dramatúrgica. Un tercer elemento, a partir de cuyo cruce con los anteriores surgirá el texto teatral, son las formas del teatro musical contemporáneo. Y en especial, junto con lo anterior, las formas de la canción urbana como representación concreta de una clase o grupo social y/o étnico determinado.

En cuanto a la futura y posible puesta en escena me interesa crear un espectáculo  trágico  de corte  musical. Un neomusical (permítaseme el neologismo) urbano que se articule sobre la estructura de la tragedia, tanto de molde griego como del clasicismo francés.

Mi objetivo general es generar un espectáculo de alta calidad escénica que ponga en contacto a los espectadores con el plano emocional e ideológico de la obra. Puesta es escena que recupere y comunique el elemento trágico presente en la misma. Y, por consiguiente, que los haga cuestionarse sobre su condición humana y la relación que tienen con ese contenido experimentado.

En un plano más particular, pretendo indagar cuál es el sentido contemporáneo de lo trágico, y si este se ve condicionado por la localización geográfica de la audiencia. Es decir, ¿podemos seguir hablando de un sentido occidental de lo trágico? ¿Incluso, global? O, antes bien, ¿la percepción de lo trágico está condicionada y marcada por elementos de la propia historia de la sensibilidad de los pueblos?

Y,  junto  a  lo  anterior,  pretendo  investigar  cuáles  son  hoy  las  concreciones escénicas teatrales de lo trágico. Y, cómo lograr que las mismas sean efectivas, en orden de generar la comunicación con el público, de esa sustancia trágica de la obra.

Matar, devorar a mis padres y antepasados para generar una nueva síntesis, la mía y de mi grupo de trabajo, en orden de que esta se vuelva tesis; y así otros la procesarán, descompondrán y crearán su síntesis propia. Y de esta manera, el diálogo artístico entre generaciones y culturas seguirá vivo; y será potente, fermental y revolucionario.